Nascido em Londres, começou a estudar música aos nove anos. Quatro anos depois, recebeu uma bolsa de estudos da Kings School de Canterbury, o que possibilitou as aulas com Nicolas Danie e Gordon Hunt. Aos 15, foi solista convidado da Orquestra de Câmara de Rheims, na França, tocando o Concerto em Ré maior de Vivaldi na Catedral da cidade. Graduou-se no Trinity College de Londres, na classe do oboísta Stephen Nagy, tendo recebido o 1º Prêmio no Concurso da Academia para Músicos Instrumentistas.

Foi vencedor do Insight Music Competition e recebeu o Prêmio Anna Instone Memorial Awards. Apresentou-se como solista com a Academy of St. Martin-in-the-fields, com a London Aldermary Chamber Orchestra, Springfield Symphony (EUA), London Orchestra of St. Cecilia e participou do projeto para jovens instrumentistas da Sinfônica de Londres. Realizou turnês pela Itália e Suíça com a Orquestra Sinfônica Sessione Senese, e pela França com a London Chamber Players. Concluiu mestrado pela Universidade de Massachusetts com Frederic Cohen e participou dos Festivais de Edinburgh, Chigiana e do New England Bach Festival.

Participou de masterclasses com Celia Nicklin, Han de Vries, Harold Smoliar e do Orchestral Masterclass com Georg Solti.

Nascida em 1979, no Uzbequistão, república da extinta União Soviética, Olga Kopylova começou a estudar piano aos quatro anos com o pai. Aos seis, ingressou na Escola de Música de Uspensky, em Tashkent. Em 1994, transferiu-se para a Escola de Música do Conservatório Tchaikovsky, em Moscou, onde estudou com a renomada pianista Tatiana Galitskaia.

Em 1997, foi admitida no Conservatório Tchaikovsky, sob a orientação de Ludmila Roshina e Mikhail Kollontai. Durante os anos de estudo no Conservatório, apresentou-se nas principais salas de concerto de Moscou e outras cidades russas, em recitais solo e de câmara.

Olga Kopylova mudou-se para o Brasil em 1999, para assumir o posto de pianista titular da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Gravou e lançou o CD de piano solo Estrela da Manhã em 2003, no qual interpreta obras de Prokofiev, Rachmaninov, Medtner e Scriabin. O disco foi recebido pela crítica especializada como um dos mais importantes lançamentos de música erudita do ano.

Olga apresentou-se com importantes orquestras do país, sob regência de Roberto Minczuk, John Neschling, Wagner Polistchuk, Osvaldo Colarusso, entre outros, e em recitais solos nas principais salas de concerto. Desde 2006, é orientada pelo pianista Arnaldo Cohen.

“Em suas capacidades interpretativas durante os concertos, Tomimura sempre demonstra um alto nível profissional, compreensão profunda do texto musical e forte capacidade artística. Um maravilhoso músico de câmara. Neste gênero é percebida a sua especial atenção com seu partner, capacidade auditiva e competência interativa”.

Viktor Minassián – Conservatório Glinka de Novosibirsk, Rússia

Pianista, bacharel em Música pela Universidade de São Paulo sob a orientação de Amilcar Zani. Fernando Tomimura (1975), um dos mais destacados pianistas de sua geração tem participado de importantes produções musicais como concertista, recitalista e camerista ao lado dos principais nomes do cenário musical brasileiro, com repertório que abrange desde o Barroco até a música do século XXI.

Desde 1995, forma com o flautista Rogério Wolf o Duo Wolf & Tomimura e tem desenvolvido trabalho de pesquisa do repertório para flauta e piano. Além de recitais no Brasil, já se apresentou na Alemanha, Finlândia, Rússia, Espanha, Portugal, França, Polônia, Hungria, Áustria, Suíça, Argentina e Chile.

É pianista da Fundação Osesp, professor da Universidade Livre de Música e da Escola Municipal de Música de São Paulo. Em junho de 1999 estreou como diretor musical na ópera A Solteirona e o Ladrão de Gian Carlo Menotti no SESC Ipiranga. Tomimura fez a estréia brasileira de obras como o Quinteto para Piano e Cordas de Béla Bartók com o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo e 9 fragmentos de “hoje como ontem ao meio dia” de Silvio Ferraz entre outras.

Como concertista, Fernando Tomimura já atuou à frente de orquestras nas principais salas de concerto do Estado. Fez diversas gravações de trilhas sonoras para filmes e em 2006 gravou, de Willy Corrêa de Oliveira, a série para piano Velhos Hinos cantados de Novo, no projeto Willy Corrêa de Oliveira - O Presente, sob patrocínio da Petrobras.

Mineiro de Diamantina, iniciou seus estudos de canto com Amin Feres e prosseguiu com os tenores Marcos Thadeu Miranda Gomes e Hugo A. Silva e os barítonos Eládio Perez-Gonzáles e Antônio Carlos Ferraz.

Como baixo solista atuou: nas Missas de Réquiem dos compositores Mozart, Verdi, Liszt e Fauré; no Messias de Händel; na Nona Sinfonia de Beethoven; nas paixões de Bach, Segundo São João e Segundo São Mateus, além de uma série de recitais de canções, que incluem o ciclo Winterreise de Schubert; as Valsas de Amor de Brahms, o ciclo Der Tierkreis, de Stockhausen e, mais recentemente, o ciclo Des Knaben Wunderhorn, de Gustav Mahler, em duo com o tenor Marcos Thadeu Miranda Gomes.

Atuou como Seu Honestino em Maroquinhas Fru-Fru, de Ernst Mahle, Tônio em I Pagliacci, Alfio em Cavalleria rusticana, e Schaunard em La Bohème.

Foi o baixo solista do CD Missa Volume II da série Restauração e Difusão de Partituras, com destaque para a Missa em Mi bemol de José Maurício Nunes Garcia e do CD O Renascimento de um Santuário, junto ao Coro de Câmara da Escola de Música de São Brás do Suaçuí, em Minas Gerais.

Desde 2001 é membro do Coro de Câmara da Osesp, junto ao qual realizou os solos O Homem em Die glückliche Hand, de Schoenberg, o Réquiem de Maurice Duruflé, o Magnificat de Bach e o Réquiem de Liszt.

Atualmente prepara um recital com canções do compositor brasileiro Glauco Velásquez, com o pianista José Eduardo Oliva.